El Arte como ejercicio de memoria y reparación en Colombia
Sala(s) de discusión: Salud, deporte, arte y cultura
Facultad(es): Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Programa(s): Departamento de Humanidades
TEMA
ESTRUCTURA DE LA PROPUESTA
MEMORIAS
Tipo de publicación: Artículo de blog
Por: Carolina Diaz Urrea
Colombia, ha sido marcada por décadas de conflicto armado, ha encontrado en el arte un poderoso canal para la memoria colectiva y la reparación simbólica. Más allá de la denuncia, el arte en Colombia se ha convertido en un espacio de reparación, reconstrucción social y dignificación de las víctimas, aportando a la consolidación de una cultura de paz.
Foto tomada https://cronicadelquindio.com/actualidad/colombia/con-las-botas-pintadas-madres-luchan-contra-los-falsos-positivos/
El arte en Colombia no solo narra la historia del conflicto, sino que resignifica el dolor y permite la reconstrucción del tejido social. A través de expresiones como la pintura, el teatro, la música, el muralismo, el tejido y la literatura, las víctimas y comunidades han encontrado formas de relatar sus experiencias, visibilizar sus heridas y mantener viva la memoria de los hechos violentos. Espacios como Fragmentos, concebido por la artista Doris Salcedo, una obra colaborativa construida con el metal fundido de las armas que las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) entregaron al gobierno de Colombia como parte del «Acuerdo humanitario» con el que se ponía fin al conflicto armado, son ejemplo de cómo el arte puede transformar el recuerdo del sufrimiento en un acto colectivo de reflexión y resistencia.
Doris Salcedo, Fragmentos, 2018. Fotografía de Juan Fernando Castro. Tomada de El Tiempo.
Otro ejemplo es la instalación «Mujeres con las botas bien puestas», iniciativa de la Fundación Rinconesarte y las Madres de Falsos Positivos de Soacha (Mafapo), que ha buscado exaltar la labor de todas las mujeres que han exigido justicia por más de una década por las 6.402 víctimas que dejaron las campañas de ejecuciones extrajudiciales, documentadas por la JEP, una muestra del arte como ejercicio de memoria, que invita a la reflexión colectiva, tal como el caso del mural «Las chuchas tenían la razón» en homenaje a las mujeres buscadoras de sus seres queridos desaparecidos, que ha trascendido fronteras locales para convertirse en un ícono de memoria histórica y resistencia artística en Colombia.
Foto tomada de https://www.rtvcnoticias.com/actualidad/cultura/mural-cuchas-tienen-razon-simbolo-memoria-resistencia-ciudades
En el contexto colombiano, la reparación simbólica es fundamental para restaurar el daño causado por las violaciones a los derechos humanos. El arte, en este sentido, genera símbolos y narrativas que dignifican a las víctimas, que también les otorgan voz y les permiten proyectarse hacia el futuro, sin olvidar el pasado. Sin duda, la creación artística posibilita la transformación de las diferentes percepciones, la gestión del trauma y la construcción de nuevas realidades, contribuyendo así a la no repetición.
En ese sentido, el arte ha sido una herramienta pedagógica y terapéutica en procesos de sanación y reparación colectiva. Talleres artísticos y actividades culturales han permitido a las víctimas del conflicto reencontrarse con su identidad, compartir sus historias y reconstruir la confianza en sus comunidades. Ejemplos como los colectivos de costureras en Bogotá, que transforman el dolor en obras textiles, muestran cómo el arte puede ser un remedio para el sufrimiento y una vía para la denuncia sin riesgo de revictimización.
Foto tomada de https://web.comisiondelaverdad.co/actualidad/noticias/costureros-de-la-memoria-abrazan-y-arropan-la-comision-de-la-verdad-en-el-dia-de-las-victimas
Podemos concluir así que el arte en Colombia ha trascendido su función estética para convertirse en un ejercicio sumamente importante de memoria y reparación. Al dignificar a las víctimas, resignificar el pasado y abrir caminos hacia la reconciliación, el arte se consolida como un pilar fundamental en la construcción de paz y en el compromiso colectivo con la verdad y la no repetición.
PARTICIPA Y COMENTA: ¿Qué expresiones artísticas relacionadas con procesos de memoria y reparación en tu ciudad o en el país te han hecho reflexionar sobre la situación colombiana (aspectos sociales, ambientales, políticos, económicos, etc)?
Referencias
Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria – Bogotá – Museo Nacional https://www.museonacional.gov.co/noticias/Paginas/Fragmentos.aspx
El arte como camino hacia la memoria y la paz – Idartes http://www.idartes.gov.co/es/articulos/el-arte-como-camino-hacia-la-memoria-y-la-paz
El arte como vehículo para contar la realidad del conflicto armado colombiano. https://web.comisiondelaverdad.co/actualidad/noticias/arte-para-narrar-conflicto-armado-colombia
Uno de los que más me ha hecho reflexionar es el arte del grafiti, ya que por un lado se logran ver los artistas que hay en el país y por otro, el como pueden plasmar situaciones del día a día, con solo una frase, una persona o un grafiti abstracto. La reflexión es más hacia los aspectos sociales y la forma en la que son excluyentes frente a muchos contextos, personas y comunidades.
En el Hospital Militar Central de Bogotá, la escultura «Soldado Herido» ubicada en el Pabellón de los Héroes conmemora el esfuerzo y sacrificio del personal médico y paramédico de las Fuerzas Militares en el conflicto armado colombiano, según el Hospital Militar Central. Esta escultura, instalada a finales de 2003, busca recordar la labor de estos profesionales en el frente de batalla y su compromiso con los pacientes. La escultura es un reconocimiento a la valentía y dedicación de quienes han atendido a los heridos y caídos en combate, según el Hospital Militar Central.
Proyectos de tejido y bordado colectivo
A través de la información, he «conocido» la labor de colectivos de mujeres, como las «Costureras de la Memoria» en Bogotá o grupos en Montes de María, que transforman el dolor en arte textil. Sus bordados y tejidos no solo son hermosas piezas artísticas, sino también narrativas visuales íntimas y poderosas que documentan la pérdida, la resistencia y la esperanza. Me «impacta» cómo estos proyectos reflejan la fortaleza y la capacidad de resiliencia de las víctimas, usando una actividad tradicional para sanar heridas y construir comunidad. Es una forma de memoria que se teje puntada a puntada, reivindicando la vida y la dignidad.
Una de las obras artísticas re significativas que me ha impactado y me ha hecho reflexionar acerca de la situación del país es las múltiples pinturas que se han realizado en diferentes partes del país con la frase “las cuchas tienen razón” ya que muestran de manera artística el dolor de una madre al perder un hijo en una guerra que no es suya, muestran la desigualdad del país de manera que solo las poblaciones vulnerables pasan por este tipo de cosas y nadie hace nada al respecto.
Otro de los actos simbólicos que me impresiona es la vez que las madres de los falsos positivos pusieron botas en la plaza de bolivar demostrando la realidad oculta detrás de los falsos positivos pusieron que se dieron en el gobierno de Uribe Vélez, seguido del acto de que el personaje Polo Polo que hace parte de la cámara de respresentantes levantó estas memorias históricas de manera grosera, burlándose de las madres.
Una expresión poderosa ha sido el performance «A flor de piel» de Doris Salcedo, que honra a las víctimas de la violencia con una obra hecha de pétalos de rosa cosidos a mano. Es una pieza silenciosa, pero profundamente elocuente. Transmite la fragilidad de la vida y el respeto que merece cada historia silenciada
el monumento de los heroes
Escogí el Monumento a los Héroes porque me habla de lucha, memoria y transformación. No es solo una estructura de concreto y mármol dedicada a los próceres de la independencia; para mí, es un espacio vivo, en el que cada generación ha dejado su marca, su rabia, su esperanza.
Caminar por allí es como atravesar las capas de la historia de Colombia. Desde los héroes del siglo XIX hasta los jóvenes que alzaron su voz en el Paro Nacional, todos encuentran un lugar en ese monumento. Me identifico con eso porque yo también soy parte de una historia en construcción, que cuestiona el pasado pero también sueña con un futuro más justo.
Es una obra que representa el poder del arte y del espacio público como vehículo de expresión social. Ver cómo ha sido intervenida con grafitis, pancartas y mensajes durante los estallidos sociales me recuerda que el arte no está solo en los museos, sino en las calles, en lo que la gente decide no callar.
En definitiva, para mí este monumento representa resistencia, memoria colectiva y el derecho a transformar lo que heredamos. No es perfecta, ni estética en el sentido clásico, pero eso mismo la hace profundamente humana y poderosa.
Una expresión artística que me ha hecho reflexionar sobre la situación colombiana es el proyecto Fragmentos en Bogotá, de Doris Salcedo, hecho con armas fundidas de las FARC. Este espacio invita a pensar en la memoria, la justicia y el perdón. También los murales en barrios como Ciudad Bolívar muestran cómo el arte urbano denuncia la violencia y el abandono estatal, y promueve la resistencia cultural.
proyectos como el Grafiti Tour de la Candelaria, donde muchos murales urbanos denuncian la desigualdad social, la violencia, el desplazamiento forzado y la destrucción ambiental. Estas manifestaciones callejeras me hacen pensar en la forma en que el arte urbano se convierte en una herramienta política y pedagógica, especialmente en una ciudad como Bogotá, tan marcada por la historia del conflicto y donde es la forma de alzar la voz cuando no somos escuchados
una de las expresiones artísticas que más me ha hecho reflexionar sobre la situación de Colombia son los murales y grafitis del Paro Nacional de 2021. A través del arte urbano, muchos jóvenes denunciaron la violencia, la desigualdad y la falta de oportunidades. Ver esas expresiones tan poderosas en las calles o en redes sociales me hizo pensar en cómo el arte puede ser una forma de resistencia, memoria y esperanza. Me recordó que, aunque somos un país afectado, también somos una generación que no se rinde.
Una expresión artística que me ha hecho reflexionar profundamente sobre la situación en Colombia es el Museo Casa de la Memoria en Medellín. Este espacio reúne testimonios de víctimas del conflicto armado a través de exposiciones artísticas, fotos e instalaciones que tocan temas sociales y políticos muy duros. Visitarlo me hizo pensar en la importancia de no olvidar, en cómo el arte puede ayudar a sanar y también a exigir justicia. Me cuestioné el rol del Estado, de los medios y de nosotros mismos frente al conflicto, y entendí que hablar de memoria es una forma de construir un futuro más consciente y empático.
Una experiencia que me impactó fue visitar “Fragmentos” de Doris Salcedo en Bogotá. Ver un lugar construido con armas fundidas, donde el piso fue hecho por mujeres víctimas del conflicto, me hizo sentir el peso real de la guerra. No era solo arte, era memoria viva.
También, los murales de Toxicómano Callejero me han marcado. Ver uno que decía “El enemigo no viene en canoa” me hizo cuestionar cómo se señala a los campesinos mientras se ignoran los verdaderos responsables del conflicto.
Esas experiencias me hicieron entender que el arte en Colombia no solo decora, también denuncia y sana.
El arte en Colombia ha sido fundamental para la memoria colectiva y la reparación simbólica tras décadas de conflicto armado. Obras como Fragmentos de Doris Salcedo, que utiliza el metal fundido de armas entregadas por las FARC, transforman el recuerdo del sufrimiento en un acto colectivo de reflexión y resistencia. Además, iniciativas como “Mujeres con las botas bien puestas” y murales en homenaje a mujeres buscadoras de desaparecidos muestran cómo el arte dignifica a las víctimas y visibiliza sus luchas, contribuyendo a la construcción de una cultura de paz y no repetición
Como estudiante universitaria, algo que me marcó profundamente fueron los murales y grafitis del Paro Nacional de 2021. Ver cómo tantos jóvenes expresaban su dolor, su inconformismo y su esperanza a través del arte urbano me hizo pensar mucho en todo lo que estamos viviendo como país. Esas imágenes, llenas de fuerza, me hicieron sentir que el arte también es una forma de lucha y de memoria. Me tocó ver cómo, a pesar de tanta injusticia y desigualdad, seguimos alzando la voz. Me quedó muy claro que, aunque Colombia es un país muy golpeado, también está lleno de jóvenes que no se rinden y que quieren cambiar las cosas.
Una expresión artística que me impactó fue un performance del colectivo Aflora sobre el daño ambiental en el Amazonas. Usaban cuerpos pintados y sonidos de la selva para mostrar cómo se destruye el territorio. Estar ahí me hizo sentir la conexión entre el arte y la naturaleza.
También vi un mural en mi ciudad que decía “Sin río no hay vida”, hecho por jóvenes de barrios populares. Fue simple pero poderoso, y me hizo pensar en cómo afecta la contaminación a las comunidades más vulnerables.
Esas experiencias me hicieron ver que el arte también puede defender lo ambiental y dar voz a quienes más lo sufren.
el arte es una herramienta clave para la reparación simbólica, que busca restaurar la dignidad de las víctimas y prevenir la revictimización mediante la creación de símbolos y narrativas que proyectan un futuro sin olvidar el pasado. El arte moviliza emociones y genera diálogo, siendo un vehículo para la verdad y la no repetición.
Fragmentos, de Doris Salcedo, me hizo reflexionar profundamente sobre el conflicto en Colombia. Hecha con armas fundidas, esta obra visibiliza el dolor de las víctimas y me confrontó con la necesidad de hacer memoria para no repetir el pasado.
Varias expresiones artísticas en Colombia, particularmente relacionadas con el conflicto armado y los procesos de memoria y reparación, me han llevado a reflexionar profundamente sobre la compleja situación del país en sus aspectos sociales, ambientales, políticos y económicos
Los murales y grafitis que adornan las calles de Bogotá son una de las expresiones más directas y potentes. Especialmente en zonas como La Candelaria y el Distrito Grafiti, se pueden ver obras que abordan temas de memoria histórica, víctimas del conflicto armado, resistencia social y denuncias políticas.
Recuerdo un mural en el centro que retrataba a líderes sociales asesinados, con sus nombres y fechas. Me hizo pensar en la persistencia de la violencia política y la impunidad, también cómo la sociedad sigue exigiendo justicia. Es un recordatorio constante de que la lucha por los derechos humanos no termina.
En Colombia, varias formas de arte han tenido un profundo impacto en la reflexión sobre nuestra historia y la búsqueda de reparación. En ciudades como Bogotá, los murales llenan las calles, contando historias de quienes han sufrido en el conflicto armado. Al caminar por estos barrios, puedes ver imágenes que representan la resistencia y la esperanza, recordándonos que detrás de cada pintura hay una vida, una historia que merece ser escuchada. Estos murales no solo embellecen el espacio público, sino que también nos confrontan con nuestra realidad, invitándonos a dialogar sobre el pasado y lo que queremos para el futuro.
El teatro y el cine también han sido herramientas poderosas para conectar con nuestras emociones. Obras como «La casa de la memoria» nos llevan a reflexionar sobre el dolor de las víctimas, mientras que películas como «Los viajes del viento» celebran la riqueza de nuestra diversidad cultural. Estas historias nos hacen sentir y entender mejor lo que ha vivido nuestro país, ayudándonos a recordar que cada persona tiene un papel en esta narrativa.
La música, especialmente géneros como el rap y la música folclórica, también ha sido una voz importante en este proceso. Artistas que abordan temas sociales en sus letras, como «La 33» o «Systema Solar», nos hacen pensar en la desigualdad y los desafíos que enfrentamos. Sus canciones no solo nos hacen bailar, sino que nos invitan a reflexionar sobre nuestra realidad y a unirnos en la búsqueda de un cambio.
En conjunto, estas expresiones artísticas son más que simple entretenimiento; son un llamado a la acción y a la memoria. Nos recuerdan que, aunque hemos vivido momentos difíciles, también tenemos la capacidad de sanar y construir un futuro más justo y lleno de esperanza. Cada mural, cada obra de teatro y cada canción son recordatorios de que nuestras historias importan y que, juntos, podemos seguir adelante.
Diversas expresiones artísticas han surgido como poderosas herramientas para abordar procesos de memoria y reparación, llevando a la reflexión sobre nuestra realidad. El arte urbano en ciudades como Medellín destaca por sus murales que cuentan historias de resistencia y resiliencia de las comunidades afectadas por la violencia. Estos murales no solo embellecen el entorno, sino que también sirven como recordatorios visuales de las luchas pasadas y la esperanza de un futuro mejor.
El teatro también ha jugado un papel crucial. Obras que abordan el conflicto armado, como «El último vuelo del flamenco», permiten que el público se conecte emocionalmente con las vivencias de las víctimas, generando empatía y entendimiento sobre el dolor que ha atravesado la sociedad colombiana. Estas representaciones no solo entretienen, sino que también abren espacios de diálogo sobre la reparación y la reconciliación.El ámbito musical, géneros como el hip hop han dado voz a jóvenes que expresan sus realidades y luchas a través de letras poderosas. Artistas que hablan sobre la desigualdad social y el impacto del conflicto en sus vidas logran que su mensaje resuene en la comunidad, creando conciencia sobre la necesidad de justicia y cambio.
El cine colombiano ha explorado temas de memoria y reparación a través de películas como «La sombra del caminante» y «Los olvidados», que reflejan las complejidades del conflicto y sus consecuencias en la vida cotidiana. Estas historias invitan al espectador a reflexionar sobre su propia identidad y el papel que juega en la construcción de un país en paz.
Colombia es un país que siempre está marcado por el conflicto armado pero también se ven muchos murales para mantener viva la memoria de todas las personas que fueron víctimas
Hace poco tuvimos una salida de campo al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación; ahí vimos como por medio de cartas, fotografías, murales y esculturas las personas sobrevivientes al conflicto expresaban su dolor y sus peticiones.
Otras maneras de expresión son los grafitis en el centro de la ciudad, las calles están llenas de expresión y visibilizan las problemáticas sociales que enfrenta el país desde hace muchos años.
Este blog me hizo pensar mucho en lo importante que es el arte para sanar y recordar lo que ha pasado en Colombia. Me gustó cómo se muestra que el arte no solo sirve para decorar, sino también para contar historias de dolor y para que las víctimas puedan sentirse escuchadas y valoradas.
Por ejemplo, la obra “Fragmentos” me pareció muy fuerte, porque usa las armas de la guerra para crear algo nuevo que nos invita a reflexionar. También me impactó lo de “Mujeres con las botas bien puestas”, porque demuestra la fuerza de las mujeres que siguen luchando por justicia.
En Bogota se ven algunos murales sobre las personas desaparecidas la mayoría con mensajes escritos por sus familias. Es muy fuerte y muy conmovedor, porque te hace pensar en todo lo que han vivido y cómo el arte ayuda a no olvidar. También me parece que otra forma de expresión como las canciones o documentales que se han realizado por parte de familiares o personas solidarias impactan de gran manera la perspectiva de quienes no hemos vivido algún tipo de violencia.
Creo que estas expresiones son muy importantes para que como país aprendamos y ojalá no repitiéramos los errores del pasado, aunque es difícil espero que algún día sea posible.
Una expresión de memoria y reparación la podemos encontrar en el Centro de Memoria Paz y Reconciliación, que nos invita a reflexionar y conocer todo el pasado violendo que ha experimentado Colombia; como también que no estamos tan apartados de la historia Colombiana.
Podemos encontrar las tumbas de las víctimas del conflicto armado que representan un pasado doloroso, no solo para la patria, sino para miles de familias que fueron destrozadas de la peor manera, familias que no saben lo que pasó con sus seres queridos o aquellas a las que simplemente no pudieron encontrar los cuerpos. También encontramos cartas anónimas plasmadas en vidrios, cartas que expresan un dolor inexplicable tanto por las familias como el desánimo por el país. Por otro lado están los elementos visuales.
Conozco que el carnaval de negros y blancos es una protesta social, cultural y política, qué por medio de las carrozas demuestran lo inconformes que están
Del la unica expresión artística de la que tengo conocimiento sobre lo que representa esta, es sobre el mural de las cuchas tienen razon.
Me hace reflexionar puesto que este es la demostracion de que muchas veces el estado quiero silenciar y hacer ver situaciones en la que se vulneran los derechos fundamentales como cosas que no suceden y hacer ver la historia de una manera amarillista en la que no se tiene en cuenta lo que paso con la gente cercana a las personas a las que se le vulneraron sus derechos fundamentales
De acuerdo a lo anterior y lo trascurrido a lo largo de la historia colombiana podemos decir que nuestro País a sufrido el conflicto y atenido múltiples victimas por diferentes situaciones pero el arte a sido un punto de salida para sanar y a ayudado a reconstruir la comunidad; todo este por medio de el teatro, la musca, la pintura las personas se dan la oportunidad de contar sus historias manteniendo viva la memoria. y es bueno seguir fomentando el arte para así fortalecer nuestra historia